Все мы помним, что Карлсона озвучивал Ливанов, фрекен Бок — Раневская, Матроскина — Табаков, Шарика — Лев Дуров, Винни Пуха — Леонов, Волка — Папанов, Зайца — Румянова, Мартышку — Румянцева, а Домовёнка Кузьку — Вицин…
Но задумывались ли вы, кто ещё подарил свои голоса героям мультфильмов, которые мы любим с детства? Часто это были талантливые актёры советского кино и театра. Узнавали ли вы их в те времена? Понимали ли, что за разными персонажами из разных мультфильмов скрывались одни и те же голоса?
А помним ли мы их сейчас?.. Или, может быть, даже не знаем? Давайте вместе вспомним и узнаем…
Нильс («Заколдованный мальчик«, 1955) — Валентина Сперантова (1904 — 1978)
Она же: Мальчик («Золотая антилопа»), Месяц («Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»), Петя («Петя и Красная Шапочка»), Мальчиш-Кибальчиш и Мальчиш-Плохиш («Сказка о Мальчише-Кибальчише»), тётя Глаша («Большая перемена») и другие.
Легендарная советская травести родилась в 1904 году в Зарайске в многодетной семье секретаря уездного съезда. Актёрствовала ещё в гимназии, после учёбы поступила в ГИТИС.
Маленькой, худенькой, хрупкой Вале играть Катерину да Ларису Огудалову была не судьба. Путь её лежал прямиком в Московский ТЮЗ. Где она и раскрылась на полную.
Учитывая катастрофический дефицит актёров-детей, а уж тем более актёров-мальчиков, Сперантова стала нарасхват. За десятилетия работы в Московском ТЮЗе и Центральном детском театре она переиграла в десятках пьес («Принц и нищий (Том Кенти)», «Том Сойер», «Сын полка», «Снежная королева» — причём, здесь она играла в разные годы и Герду, и Кая! и др.) десятки же юных персонажей по большей части мужского пола.
Однако, всем прекрасно понятно, что травести — амплуа временное и сильно зависимое от возраста. Попытку 50-летней Сперантовой сыграть мальчика-луковку Чиполлино руководство театра признало неудовлетворительной. Мальчики для неё закончились. И Сперантова вынуждена была резко перейти на роли старушек. Переход этот актрисе дался нелегко.
…мои мальчики… я… прощалась с ними, и они ушли безвозвратно от меня, как умершие дети, оставив огромную боль внутри, что они не вернутся, они просто и тихо – ушли – и я плакала, я плакала тихо и одиноко. И Ваня Солнцев, и Том Кенти, и Кай, и еще много-много… Они ушли и только в памяти моей они – издалека ушедших дней – тихо, с улыбкой, кивают мне, как матери, родившей их…
К счастью, со Сперантовой остался её голос. Её удивительный, задорный и звонкий, но при этом глубокий и насыщенный голос. И перед ней открыла свои двери расцветающая советская мультипликация. В 1955 она озвучила Нильса в великом шедевре 50-х — «Заколдованный мальчик» по книге первой женщины — обладательницы Нобелевской премии по литературе Сельмы Лагерлёф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями».
Было много работы на радио («Клуб знаменитых капитанов», «Пионерская зорька» и др.)
Голос её знали все дети и родители Советского Союза, а вот в лицо никто особо не узнавал. Конечно, у Сперантовой были роли в кино, начиная с 1953 года. И хорошие роли, в хороших фильмах: «Алёша Птицын вырабатывает характер» (1953), «Шумный день» (1960), «Два билета на дневной сеанс» (1966), «Служили два товарища» (1968) и др., но были это, конечно, роли крохотные, в лучшем случае — небольшие.
Узнавать её стали ближе к семидесяти, когда Сперантова сыграла ворчливую бабулю-уборщицу тётю Глашу в народном хите «Большая перемена» (1972).
Тяжёлые удары по актрисе нанесли ранняя смерть мужа в 55 лет и многолетняя борьба с алкозависимостью дочери, тоже актрисы Натальи Никоновой. Спустя 5 лет после выхода «Большой перемены» Валентина Сперантова попала в больницу с тяжёлым сердечным приступом. Где и скончалась на Рождество 1978 года в возрасте 73 лет.
Валентина Сперантова в роли тёти Глаши
Сова («Винни-Пух и день забот», 1972) — Зинаида Нарышкина (1911 — 1993)
Она же: галчонок Хватайка (сага о Простоквашино), Торопыжка («Приключения Незнайки и его друзей», 1972), сорока Наташа («Бюро находок»), лиса («Бурёнка из Маслёнкино»), Дюдюка Барбидокская («Клад»), ворона («Дед Мороз и лето»), ворона («Возвращение блудного попугая — 1»), скатерть-самобранка (х/ф «Чародеи») и многие другие.
Носительница древней дворянской фамилии родилась в Москве в 1911 году и с детских лет мечтала о театре. В конце 1920-х её мечты стали реальностью — после учёбы она поступила в Театр рабочей молодёжи (позже -Ленком), где стала ведущей актрисой. Там же познакомилась с будущим мужем — актёром и неутомимым пропагандистом языка эсперанто — Николаем Рытьковым.
В 1920-х эсператно слыл «языком мировой революции», ему всячески благоволил Троцкий. Однако после высылки его из СССР над эсперантистами начали потихоньку сгущаться тучи, усугбляемые темой всеобщей шпиономании. Не замедлили они сгуститься и над Рытьковым.
В 1938 он был арестован за «участие в фашистской шпионской организации эсперантистов«. Выйдя после 8 лет отсидки, Рытьков не угомонился и в 1948 году написал письмо лично тов.Сталину с предложением восстановить Союз эсперантистов. Неизвестно, куда пришло письмо, но, очевидно — куда надо, потому что Рытькову на этот раз дали уже 25 лет. Впрочем, после смерти вождя перед Рытьковым извинились и начали отправлять на разнообразные зарубежные конференции по эсперанто в качестве главы делегаций от СССР. В 1965 году Рытьков рассудил, что хватит с него руководить делегациями и решил остаться в Вене, откуда после перебрался в Англию и устроился работать на ВВС (в смысле — БиБиСи).
Всё это время, начиная с первого ареста мужа, жизнь Зины Нарышкиной, была наполнена не самыми приятными событиями. То её высылали в Ташкент из Москвы, то муж уходил к другим женщинам, то снова возвращался. Однако брак их продолжал существовать. Какая ситуация ожидала Нарышкину дома после бегства Рытькова, думается, объяснять не нужно. Разумеется, супругов развели, но о ролях в театре и кино можно было забыть.
Спасение пришло благодаря озвучке мультфильмов.
Киновед Сергей Капков:
О Нарышкиной на Союзмультфильме до сих пор вспоминают с восторгом: «Фонтан! Фейерверк! Бурлеск!» Казалось, для неё нет ничего невозможного: могла пищать голоском младенца или скрипеть столетней развалиной, ворковать кокеткой или выдавать такую скороговорку, которой позавидовали бы в любом кружке художественного слова. Нарышкина озвучила массу ворон, мартышек, сов, лисиц, лучшая из которых спела в «Бурёнке из Маслёнкина» знаменитые строки: «В глухомани, в лесу, несмотря на красу, дни проводит Лиса Патрикевна…» Иногда актрису приходилось даже слегка «приглушать», сдерживать, чтобы она не выбивалась из ансамбля.
В последние годы жизни Нарышкина увлечённо рассказывала всем о том, что является потомственной дворянкой, ведущей свои корни от того самого древнего боярского рода Нарышкиных, хотя никаких доказательств сего, разумеется, предоставить не могла. Родственников у неё не было и все последние годы жизни Сова проводила в обществе подобранных с улицы кошек и собак, в немалом количестве проживавших с ней в её небольшой квартире. Ушла из жизни в 1993 году в возрасте 81 года.
Поскольку на дворе стояли ранние 90-е, в разнообразных кино- и театральных фондах сделали вид, что не в курсе, о ком идёт речь и на похороны сбрасывались соседи актрисы. Прах её год простоял невостребованным и был захоронен в общей могиле для таких же невостребованных прахов.
Зинаида Нарышкина
Дядя Фёдор (цикл «Трое из Простоквашино», 1978 — 1984) — Мария Виноградова (1922 — 1995)
Она же: Ёжик в тумане («Ёжик в тумане»), Незнайка («Приключения Незнайки и его друзей», 1972), Витя Перестукин («В Стране Невыученных Уроков»), Маугли («Маугли. Похищение»), Наследник Тутти («Три толстяка»), Костя Малинин («Баранкин, будь человеком!»), Лягушонок Кваки («Мария, Мирабела»), Кошка Машка/Мама Вани («Волшебное кольцо»), щенок Шарик («Котёнок по имени Гав»), Кит Ветрогон (сериал «Чудеса на виражах») и многие-многие-многие другие.
Вторая главная травести Советского Союза на самом деле сыграла на заре карьеры в 40-50-х достаточно много девчонок. Просто так уж вышло, что самой крупной и популярной киноролью Марии Виноградовой стал гордый и надменный Звёздный Мальчик в экранизации 1957 года великой сказки Оскара Уайльда.
Ролей в кино хватало, но все они были мааасенькими — домработница с «бульдожкой», цапнувшей монтажника-писателя Володю Ермакова в «Я шагаю по Москве», жена Пети, брата Любы в «Калине красной», тётка с курицей и карпом в «Гараже», богемная сплетница Маргарита в «Из жизни отдыхающих» и ещё десятки дам разной степени противности.
Но настоящей славы Виноградова достигла, озвучивая мультики. И вот там как раз большинство её персонажей были мальчишками.
Мультфильмов на счету Виноградовой просто какое-то несчётное количество.
Сергей Капков:
Мария Виноградова была талисманом «Союзмультфильма» на протяжении многих лет. Это была не просто травести, озвучившая десятки котят, щенят, барсучат, зайчат, бельчат, мальчиков и девочек. Когда она легко, играючи, с одного дубля записывала песенку лягушонка Кваки для «Марии, Мирабелы» («Чудесно — расчудесно!…»), композитор Дога стоял в тонстудии с раскрытым от удивления ртом. Ведь Муся Виноградова — непревзойденный мастер дубляжа, голосом которой говорили не только персонажи мультиков, но и Одри Хепберн, Джина Лоллобриджида, Биби Андерсон, Джин Симмонс!… Мария Сергеевна была необыкновенно добрым и скромным человеком…
Личная жизнь у актрисы, в отличие от многих её коллег, сложилась вполне удачно. Любимый муж — актёр Сергей Голованов, любимая дочь Ольга, также ставшая актрисой дубляжа.
Ушла из жизни Мария Виноградова в 1995 от последствий инсульта в возрасте 72 лет.
Оставив нам свыше сотни забавных персонажей мультиков, говорящих её голосом.
Мария Виноградова
Котёнок Гав (цикл «Котёнок по имени Гав», 1976 — 1982) — Татьяна Решетникова (1943 — 2021)
Она же: девочка Римма («Дядюшка Ау»), Мышонок («Кто сказал Мяу?»), Кевин («Приключения мишек Гамми»). Также дубляж в к/ф: «Академия пана Кляксы», «Мария, Мирабела», Том Сойер (роль Феди Стукова в «Приключения Тома Сойера») и другие.
А вот узнать подробности биографии актрисы, подарившей чудесный голосок милому, доброму, трогательному Котёнку по имени Гав, оказалось неожиданно сложно.
Известно, что родилась Татьяна Решетниковав 1943 в Ярославле. Что фамилия при рождении была Сапожникова. Что в некоторых работах указана также под фамилией Архангельская. Что окончила ВГИК и снялась в двух десятках фильмов, большинство из которых мало кому памятны (правда, есть эпизоды в «Отце солдата» и «Зеркале» Тарковского). Что почти тридцать лет состояла в труппе Театра киноактёра. Что на многих сайтах указана, как «мастер дубляжа кино- и анимационных фильмов». Что ушла из жизни в 2021 году.
Вот и всё. Ни воспоминаний коллег, ни упоминаний в контексте. Кроме пары едких комментов от анонимов. Которые нам никак не интересны.
Поэтому, если вдруг вам известна достоверная информация о Татьяне Решетниковой (Сапожниковой, Архангельской) — пишите в комментах.
Татьяна Решетникова
Капитан Зелёный («Тайна третьей планеты», 1981) — Юрий Волынцев (1932 — 1999)
Он же: Пан Спортсмен (Кабачок 13 стульев), Ваня («Волшебное кольцо»), Волк («Самый маленький гном»), пёс-мушкетёр Толстяк («Пёс в сапогах»), сыщик Добер («Приключения поросёнка Фунтика»), Зигзаг МакКряк (сериал «Утиные истории»), Дон Карнаж (сериал «Чудеса на виражах») и другие.
Блистательный разноплановый актёр Театра им.Вахтангова в 34 года сыграл роль простодушного, но обаятельного и милого Пана Спортсмена в культовом «Кабачке 13 стульев». И получил своё «проклятие Шурика». Ибо, кроме как «Пан Спортсмен» его зрители больше не воспринимали и не называли. Кабачок стал его больной темой. Есть роли, которые прирастают к актёрам навечно — так, что не оторвёшь…
С одной стороны, такой популярности, как у актёров из Кабачка, не было в те годы ни у кого — они входили без стука во все кабинеты, причём это касалось не только Волынцева, но и Ольги Аросевой, Спартака Мишулина, Зиновия Высоковского, Романа Ткачука и всех остальных. С другой — человек, засветившийся в сверхпопулярной юмористической программе, уже практически не мог рассчитывать в театре или кино на роль драматическую…
Настоящую отдушину Волынцев нашёл в озвучивании мультфильмов. Его необыкновенно «уютный», мягкий, глубокий и проникновенный голос прозвучал в десятках советских и зарубежных мультфильмов.
Ушёл из жизни отец известной радио- и телеведущей Ксении Волынцевой, известной под псевдонимом Ксения Стриж, в 1999 году в возрасте 67 лет, во сне, от сердечного приступа. Так и не дождавшись своей очереди на операцию по шунтированию больного от рождения сердца.
Юрий Волынцев
Фунтик (цикл«Приключения поросёнка Фунтика», 1986 — 1988) — Зоя Пыльнова (1947 — 2025)
Она же: Тигрёнок («По дороге с облаками», «Клад»), Волчонок («Большой Ух»), Лиса («Влюбчивая ворона»), Диктор («Кот, который умел петь») и другие.
Супруга актёра Владимира Ильина в молодые годы наворотила разного, отчего всю дальнейшую жизнь мучилась и кляла себя, придя в итоге к глубокой вере.
Видная девушка Зоя родилась в Свердловской области, окончив при этом аж Одесское театральное училище и в начале 70-х вполне успешно оказалась в труппе Театра на Таганке, где играла Соню в «А зори здесь тихие…», а также целую Геллу в «Мастере и Маргарите» и имела немало поклонников среди столичной публики. Посему молодой земляк-свердловчанин, актёр Театра им.Маяковского Владимир Ильин, щеголявший в стоптанных ботинках и растянутом до колен свитере, окромя насмешек ничего у заметной барышни не вызывал. Однако Ильин оказался настойчив и вскоре Пыльнова сменила гнев на милость. Впрочем, отношения у молодых были не из простых.
Зоя явно не торопилась связать себя узами брака с искренне обожавшим и готовым на всё ради неё Владимиром, который, увы, достаточно часто безудержно отдавал себя во власть традиционной пагубной привычки многих актёров. А на горизонте У Пыльновой тем временем замаячил молодой, артистичный и перспективный талант со звучной фамилией Ярмольник. В пользу которого Зоя и сделала выбор.
Несколько лет отношений новой пары прошли в ожидании скорой свадьбы, приведя в итоге к беременности Зои. Однако стать матерью актрисе не довелось. На седьмом месяце произошёл выкидыш. Врачи в качестве причины указали болезнь почек, возникшую в результате переохлаждения (Зоя любила щеголять в мини-юбке и колготках даже в сильные морозы, не сделав исключения и ради периода беременности). Тогда же врачи предположили, что, скорее всего, детей у неё больше не будет. Отношения с Ярмольником сразу завершились. И Зоя вернулась к Владимиру Ильину, который всегда был готов был простить и принять её.
Ильин, к тому моменту избавившийся от своего пристрастия, и Пыльнова, наконец оформили свои отношения. Однако стать родителями им, как и предупреждали врачи, так и не удалось.
Карьера Ильина тем временем пошла в гору, а Пыльнова нашла отдушину в озвучивании мультфильмов, самыми популярными из которых стали истории о приключениях маленького поросёнка Фунтика, которого она успешно и озвучила во всех сериях.
Чувство вины за поступки молодости, которые Зоя считала необдуманными, в итоге привело её к уходу от мирских дел. Все последние годы супруги Ильины жили в маленьком доме в Подмосковье, откуда Зоя выбиралась лишь в храм, где пела в церковном хоре.
Ушла из жизни Зоя Пыльнова в 2025 году в возрасте 77 лет.
Зоя Пыльнова в 70-х
Джулико Бандитто («Приключения капитана Врунгеля«, 1979) — Семён Фарада (1933 — 2009)
Он же: Бармалей (м/ф «Доктор Айболит»), кино — тромбонист («Гараж»), гость с Юга — («Чародеи»), Маргадон («Формула любви»), шах Бабадур («После дождичка в четверг»), Томпсон («Человек с бульвара Капуцинов») и другие.
Как бы это ни казалось удивительным, но артист, сыгравший множество ярчайших ролей в кино и популярнейший актёр Театра на Таганке никогда в жизни не учился актёрскому мастерству и не заканчивал никаких специализированных артистических вузов, училищ или даже школ.
Сын кадрового военного, скоропостижно скончавшегося от обострения язвы в 43 года, Семён Фердман закончил школу с золотой медалью, поступил в Буаманку, отслужил четыре года на Балтийском флоте, после работал инженером-механиком по котельным установкам.
Впрочем, о любви к театру и эстраде не забывал никогда. Актёрствовал в самодеятельности и в школе, и на флоте, и во время работы инженером, стал дипломантом конкурса артистов эстрады.
Был приглашён на ТВ для участия в популярнейшей «АБВГДейке», где играл трогательного клоуна Сеню в клетчатой курточке и шляпе-котелке.
В 1972 году Юрий Любимов позвал Семёна в труппу Театра на Таганке, где он и проработал свыше тридцати лет.
Прорывным годом для Семёна, который к тому моменту решил стать более «загадочным» Фарадой, стал 1979. Именно в этом году он снялся у Марка Захарова в фильме «Тот самый Мюнхгаузен», у Эльдара Рязанова в «Гараже» и озвучил маленького, но зловредного гангстера Джулико Бандитто в многосерийном мультфильме Давида Черкасского «Приключения капитана Врунгеля».
«Врунгель» имел колоссальный успех, а песенку дуэта гангстеров Бандитто и Гангстеритто, несмотря на крамольные строки про «постоянно сыто — пьяно» и не только, распевали и дети, и взрослые.
Что касаемо озвучки мультфильмов, «Врунгель» стал, пожалуй, самой популярной работой Фарады в этом направлении. Остальные мультпроекты артиста, за исключением «Доктора Айболита» того же Черкасского, где он блеснул «в роли» Бармалея, не стали столь известны и любимы в народе.
Чего не скажешь о фильмах с участием актёра — «Формула любви», «Чародеи», » После дождичка в четверг», «Миллион в брачной корзине», «Человек с бульвара Капуцинов», «Криминальный квартет» и многие другие.
В 2000 году Фарада, с 1988 года живущий с искусственным сердечным клапаном, очень тяжело переживая смерть своего друга Григория Горина, перенёс тяжёлый инсульт, от которого так и не смог оправиться в течение следующих девяти лет, несмотря на усилия врачей и ежедневную заботу супруги Марины и сына Михаила Полицеймако. В 2009 году Народный артист РФ Семён Фарада скончался на 76-м году жизни.
Семён Фарада в роли Маргадона
Джинн Рахат ибн Лукум («Приключения барона Мюнхаузена: Павлин«, 1974) — Григорий Шпигель (1914 — 1981)
Он же: в мультах — Синьор Помидор («Чиполлино»), Агент НольНольИкс («Приключения капитана Врунгеля), вопросительный и восклицательный знаки («В Стране Невыученных Уроков»), Одуванчик («Одуванчик — толстые щёки») и другие; в кино — Аптекарь-контрабандист («Бриллиантовая рука»), Альхен («12 стульев» Гайдая), редактор «Станка» («12 стульев» Захарова) и другие.
Его голос невозможно было спутать с чьим-либо другим. Уникальный тенор-альтино был узнаваем моментально и безоговорочно. Будь-то в кино, в дубляже или озвучке мультфильмов.
А уж мультфильмов в жизни этого потомка рабочего-красильщика Ойзера Шпигеля из Винницы было предостаточно.
Закончив актёрскую школу при «Мосфильме» в 1940 году, в 40х-50-х Шпигель переиграл энное количество фашистов, шпионов и предателей, будучи в реальной жизни человеком мягким, деликатным, доброжелательным, глубоко порядочным, эрудированным и остроумным.
Принадлежащий к той же прослойке деятелей отечественного кино, что и актёры Юрий Богатырёв, Геннадий Бортников, Георгий Милляр, режиссёры Параджанов, Эйзенштейн, Александров и другие, Шпигель, во избежание неприятностей, чрезвычайно тщательно скрывал свою жизнь ото всех вокруг, общаясь лишь с узким кругом знакомых и подруг — актрис, главной из который была лауреат Сталинской премии Лидия Смирнова.
Будучи задействованным на постоянной основе в спектаклях Театра киноактёра, Шпигель активно занимался кино, снявшись в более чем 60 фильмах, дубляжом и, конечно же, озвучиванием мультфильмов, где его голос придавал персонажам непередаваемый шарм.
«Эээ, дарагой!… Какой-такой павлин-мавлин?… Не видишь, мы куууушаем!!!…», «Будет, будет!… Шашлык из тебя будет!!!…», «Руки вверх! Ваша песенка спета!» — ну куда мы без этих фраз, произнесённых этим голосом?…
Мерзопакостный толстый инопланетянин Весельчак У в мультфильме Романа Качанова (* НЕ иноагента!!!) «Тайна третьей планеты» стал его последней работой. Обогатив лексикон наших любимых крылатых фраз словами «Я не упал!… Меня уронили…» Григорий Шпигель тихо и незаметно, как и жил, ушёл в 1981 году в возрасте 66 лет.
Порко мадонна диум песто пер бакко кастелло ди мио брано кьямаре инчес арвести цхам дураля!
Слонёнок (цикл «38 попугаев», все серии, 1976 — 1991) — Михаил Козаков (1934 — 2011)
Он же: м/ф — Падишах («Мук — скороход»), все роли («Осьминожки»); кино — дон Педро Зурита («Человек-амфибия»), Сильвио («Выстрел»), виконт де Розальба («Соломенная шляпка»), полковник Фрэнсис Чесней («Здравствуйте, я ваша тётя!»), взрослый Костик («Покровские ворота») и другие.
Да, застенчивого и интеллигентного приятеля взбалмошной Мартышки, озвучил он — коварный дон Педро, железный Феликс Эдмундович, не знающий слов любви полковник Чесней, режиссёр «Покровских ворот», «Безымянной звезды», «Визита дамы», детского фильма про Лопотухина и вообще много кто ещё.
Родившись в 1934 году в ленинградской литературной семье, Михаил Козаков окончил Школу-студию МХАТ и впоследствии переиграл во многих знаковых театрах — Театре им.Маяковского, Современнике, МХАТе, Ленкоме, Театре на Малой Бронной и др. Его заслуги перед отечественным театром и кино настолько велики, что говорить об этом в миллиардный раз — точно излишне.
Также Козаков был известен как блестящий чтец. Обладая удивительно приятным тембром голоса, он блистательно читал Пушкина, Бродского, Тютчева, Пастернака, Самойлова, Ахматову и многих других. Конечно же, его таланты не могли не пригодиться и в озвучивании мультфильмов.
Интересно, что Козаков и другие актёры сначала, основываясь на тексте сценария, озвучили своих персонажей, и только потом великий Леонид Шварцман разработал образы Мартышки, Слонёнка, Удава и Попугая в том виде, в каком мы их знаем.
В начале 90-х Козаков, в поисках лучшей жизни, метнулся на историческую родину. Однако очень скоро выяснилось, что для того, чтобы быть театральной звездой в Израиле, надо играть на иврите, поскольку это в бывшем Союзе ты для каждого — Михаил Козаков. А в Израиле ты Михаил Козаков лишь для бывших советских граждан, да и то не для всех. А для всех остальных граждан Земли Обетованной ты просто ещё один, приехавший «оттуда» «сюда» в поисках места под палящим солнцем. Иврит в пределах «отбарабанить роль и домой» Козаков, конечно, выучил, но выучить его в 60 лет так, чтобы свободно общаться и играть — не самая лёгкая задача. И потому Козаков с семьёй вернулся в Россию. Где неожиданно ударился в саморазоблачительство и поведал всем, что был в годы своей туманной и наивной молодости «слегка завербован» КГБ.
Спустя четыре года после возвращения Козакову диагностировали рак лёгких в тяжёлой форме и артист снова отправился в Израиль на лечение, которое, увы, оказалось бессильно. В 2011 году Михаил Козаков скончался в возрасте 76 лет.
Я — старый солдат, и не знаю слов любви!…
Вот лишь несколько человек, голоса которых знакомы нам с детства.
Узнали что-то новое о них?
Источник: ucrazy.ru